Wie Fotografie geändert Düsseldorfer Schule

Im Vergleich mit der Kunstgeschichte, Geschichte der Fotografie ist recht kurz: begann im Jahr 1839 mit einem Patent für eine Maschine, die sofort die rivalisierenden der Malerei betrachtet wurden. Seine künstlerische Autonomie wurde erst Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts angenommen, aber die faschistische Propaganda missbraucht sie als Kommunikationsmittel in einem solchen Ausmaß, dass 70 Jahre warten musste für die Fotografie eine Renaissance als künstlerisches Genre erlebt. Hilla, im Jahr 1934 geboren, und ihr Mann Bernd Becher, geboren 1931 und gestorben 2007, ist einer der wichtigsten Vorläufer dieser künstlerischen Fotografie Emanzipation der international.

Eine dramatische Veränderung

Sie trafen sich im Jahr 1957 und begann in der fotografischen Dokumentation der Industriearchitektur sehr schnell zu arbeiten, ein Problem, das konsequent für fast ein halbes Jahrhundert auf ein Niveau versuchen weiterhin bis heute nicht übertroffen. Aber ihre Bedeutung ist nicht ausschließlich auf seine eigene Arbeit, sondern auch an der Akademie der bildenden Künste in Düsseldorf zu unterrichten. Bernd Becher 1976 wurde der erste Professor für Kunstfotografie, die an einer Akademie der bildenden Künste Deutschland gelehrt. Seine Frau, Hilla, entwickelte auch eine sehr wichtige Arbeit im Bereich der Bildung.

Die ersten Schüler seiner 30-jährigen Lehr waren Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Ströth, der trat Petra Wunderlich, Andreas Gursky und Jörg Sasse. Sie sind der Kern dessen, was der Kunstmarkt als bekannt ist „Becher-Klasse.“

Die Kunst der modernen Fotografie

Aber lassen Sie uns am Anfang beginnen: in den späten 60er und frühen 70er Jahren die Arbeit der Bechers war in der internationalen Kunstszene sehr schnell an Bedeutung gewinnt. Seine Auffassung von Fotografie ist definiert als leicht zu erkennen und ihre Strenge zu sein. Diese Bilder in Schwarz-Weiß-Show-Installationen und Industrieobjekten: Wassertürme, Kühl- und Extraktion, Gasbehälter, Kalköfen, Getreidesilos und Fabrikhallen. Die Gründe dafür sind auf einem hellgrauen Himmel präsentiert, die intensiven Schatten zu vermeiden und Objekte werden mit großer Klarheit dargestellt durch fast immer als Kontext der Lebensbedingungen erscheinen zu verhindern, so dass der Fokus auf konkrete Objekten ist.

Seine Fotografien zeigen auch immer Teil einer Gruppe innerhalb einer „Typologie“ besteht aus mehreren Elementen, die die klassische Botschaft der einzelnen Arbeits impliziert verlassen. Sie alle entstehen aus langen Reisen in Europa und Nordamerika, wo die Bechers der Lage waren, alle diese Industriebauten zu verfolgen, bevor sie aufgegeben wurden und hatte gerade verwandelte sich in Ruinen. In ihrem Bestreben, war er „Familienähnlichkeiten“ zu finden und erreicht das Ende mehr als 20.000 Negative hinzugefügt, die auf eine lange bestehende Tradition beziehen sich nicht nur in der Geschichte der Fotografie, sondern auch in der Wissenschaft.

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *