Wie war die Malerei in der Romantik?

Romantische Maler verteidigen die Freiheit des Künstlers. Sie unterstützen die Unabhängigkeit der Völker und den Nationalismus. Technik geht Hand in Hand mit diesen Vorstellungen von Freiheit. Die Bilder haben viele Charaktere. Es drückt Bewegung aus und nimmt einen Moment der Bewegung auf. Das historische Thema ist in der Romantik präsent. Es gibt auch einige Landschaftsmalereien, die einen großen Stellenwert einnehmen. Die Bilder schlagen Szenen in Bewegung vor und stoppen sie. Sie brauchen einen Moment. Romantische Malerei ist alles Licht und Farbe. Die Farbe ist sehr vielfältig, da die Freiheit des Künstlers verteidigt wird. Die Farben ergeben sich aus der Stimmung des Künstlers und dem Gefühl, das er beim Betrachter hervorrufen möchte. Es gibt Bilder mit großem Farbkontrast und es gibt auch monotone. Licht bestimmt den Farbton der Farbe.

Wenn wir Delacroix‘ „Freedom Leading the People“ analysieren, können wir sehen, dass Frauen die Freiheit und das republikanische Frankreich repräsentieren. Das Thema ist romantisch, die Verteilung der Figuren ist auch klassisch romantisch. Die Komposition ist eine zentrale Figur, die vom Rest der Figuren begleitet wird. Das Licht kommt aus dem Hintergrund und ist undefiniert. Im Hintergrund ein Hinweis auf die Architektur der Häuser.

Eine sensationelle Zeit in der Malerei

Jetzt sehen wir „The Raft of Medusa„, von Géricault. Es ist ein unglückliches Thema (ein Schiffbruch), typisch romantisch. Die Komposition besteht aus Diagonalen, die von den Körpern und Masten gebildet werden. Es ist monoton in der Farbe. Sehr wenig Licht, das von hinten kommt und die Idee einer Morgen- oder Abenddämmerung hervorruft. Géricault würdigt die Maler der Renaissance, insbesondere Michelangelo, mit einer hervorragenden anatomischen Studie.

Caspar David Friedrich richtet sein Interesse auf die Landschaft. Er hat einen sehr persönlichen Stil, immer mit sehr kalten Farben.

Der Realismus

Um 1850 wurde die Romantik durch eine neue Kulturbewegung, den Realismus, ersetzt. Die Künstler dachten, ihre Aufgabe sei es, die Gesellschaft zu beobachten und zu beschreiben. Der romantische Künstler glaubte, seine Mission sei es, die Welt zu verändern. Der Realist kennt ihn einfach. Der Roman war das Genre par excellence der realistischen Literatur. Die Schriftsteller präsentierten Bilder der Gesellschaft ihrer Zeit: Galdós in Spanien, Dickens in England, Tolstoi in Russland, Balzac oder Zola in Frankreich…. Wir werden einige von ihnen sehen (wieder hehe hehe hehe hehe hehe):

Dickens porträtierte die Probleme der Hilflosen in London. Manchmal nimmt seine Feder einen kritischen Ton an, um die Probleme der Industrialisierung anzuprangern. Galdós gibt einen genauen Überblick über die Politik und Bräuche der spanischen Mittelschicht. Tolstoi war der größte Schriftsteller des Jahrhunderts. Der Höhepunkt seiner Kunst, Krieg und Frieden, ein Bericht über die napoleonische Invasion, ist ein großartiges Bild der russischen Gesellschaft. In der Auferstehung würde er das Leiden der Verurteilten und Vertriebenen nach Sibirien einfangen.